Les Métamorphoses du Cercle

Projet

Les Métamorphoses du cercle consacre la rencontre entre une musicienne et un jongleur de cerceaux. Le cercle c’est ici autant le mouvement ondulatoire dans lequel s’inscrit le corps du circassien que celui qu’opère l’altiste avec son instrument. Il y a le(s) cercle(s) visible(s) qu’anime Sylvain Julien avec son corps mais aussi avec son humour, nous faisant découvrir du même coup les territoires insoupçonnés du Hula hoop, passant de un à dix cerceaux sans sourciller. Et les cercles, invisibles ceux-là mais bien audibles, que dessine le son de Cécile Brossard qui nous entraîne de la musique baroque de Bach à une composition d’aujourd’hui de Karl Naegelen. Artistes aventuriers, chacun dans le territoire de l’autre, ils partagent le même espace du mouvement. Ces métamorphoses opèrent comme une variation sensible, un hommage à cette figure essentielle qu’est le cercle, métaphore du cycle de la vie.

Programme

Ce spectacle est donc une sorte de digression-détour autour des cercles et de ses métamorphoses…

Il est une ode au mouvement perpétuel, ce mirage de la pensée, que nombre de scientifiques de toutes époques ont aimé rêver - cet impossible fécond. Aux escaliers du diable, celui d’Escher, celui de Ligeti.

Il est une évocation de ces mouvements qui voudraient nous faire croire qu’ils sont sans fin, autosuffisants ; mouvement des objets - toupies, moteurs… des humains - les derviches tourneurs...

Hommage à la figure du cercle, dans sa possibilité d’extension ou de rétrécissement jusqu’au point. A ces forces, centripètes et centrifuges. Aux plis du Baroque (à travers une sonate de Bach) mis en regard avec les convulsions d’une œuvre nouvelle (de K. Naegelen) qui se développe autour d’un motif noyau tournoyant.

Evoquer la joie pure qui consiste à créer le mouvement autant qu’à se laisser conduire par lui, à élargir progressivement le cercle de nos sensations.

Composition musicale - Karl Naegelen

Dans ce projet, la musique s’entrelace entre sonates de J.S Bach et compositions de Karl Naegelen. Celui-ci adopte une méthode de transformation de la musique de Bach, soit en procédant à une nouvelle coloration musicale, soit en travaillant à une sorte de destruction rythmique de l’œuvre originale.

« Lorsque je songe à ses sonates, ce qui me frappe sans doute en premier c’est cette invention folle d’une polyphonie pour un instrument mélodique seul. La possibilité d’être plusieurs, à une voix – voilà une inspiration notable qui conduira à de nouvelles expérimentations.

Mais l’essentiel est dans la notion de continuum : les sonates sont empreintes de la vitalité d’un flux sonore, ininterrompu, qu’il s’agit de déplier au moment de l’interprétation, de déployer à l’infini. Mes compositions seront pensées comme un seul grand souffle, une transformation lente d’un matériau qui tourne sur lui-même. Et puis la notion de danse sera présente bien sûr, d’ailleurs lié à l’idée de continuum. Je rêve d’une musique qui aurait aspiré les mouvements des derviches tourneurs : variations dans la régularité, torsions, vertiges.

Les pièces seront présentées de manières tressées : tel rythme d’un adagio se muant en un souffle obstiné, tel point d’orgue devenu nouveau lieu de déploiement de sons qui se métamorphosent progressivement. Ainsi le continuum sonore se déploiera dans la forme même du spectacle. » K. Naegelen